Cada año desde hace más de cuarenta años, fiel a su cita por San Isidro, alfareros y ceramistas de toda España se dan cita en el corazón de Madrid para celebrar la Feria de la Cacharrería. En 2026, el evento celebra su 44ª edición, consolidándose como una de las muestras más representativas de cerámica y alfarería popular del país, además de cita obligada dentro del programa de festejos en la capital.

Del 14 al 17 de mayo, coincidiendo con las Fiestas de San Isidro, la céntrica plaza de las Comendadoras volverá a llenarse de vida y color con decenas de talleres alfareros y cerámicos de reconocido prestigio, que traerán consigo piezas únicas como tinajas, platos, botijos o fuentes, tanto de uso cotidiano como decorativo.

Con un horario ininterrumpido de 10.00 a 21.00 horas, artesanos de distintos puntos del país expondrán y pondrán a la venta sus creaciones durante los días 14, 15, 16 y 17 de mayo, dentro del programa oficial de las fiestas patronales que organiza el Ayuntamiento de Madrid.

Este año, el tema central es la alfarería animal, una línea temática que pone el foco en la representación de animales dentro de la tradición cerámica. A lo largo de la historia de este oficio, aves, cuadrúpedos y figuras fantásticas han servido de inspiración constante para los alfareros, dando lugar a piezas simbólicas, decorativas y utilitarias en las que la naturaleza se convierte en protagonista del barro.

Exposiciones, demostraciones y talleres

Como parte de la programación de esta 44ª edición, la Feria de la Cacharrería acogerá una exposición temática dedicada a la alfarería animal. En ella se mostrarán piezas tradicionales en las que los animales constituyen el motivo principal, reflejando la estrecha relación entre la cerámica popular y el mundo natural. A lo largo del tiempo, este tipo de representaciones ha dado lugar a una gran diversidad de formas y estilos, profundamente ligados a la identidad de cada territorio. Cada taller participante aportará una pieza singular representativa de su zona vinculada a esta temática.

Además, el público podrá disfrutar de trabajos en directo, con demostraciones en vivo de los distintos procesos de la alfarería: amasado del barro, torneado y decoración de piezas cerámicas. Los días 15 y 17 de mayo, en horario de mañana de 12.00 a 14.00 horas, se celebrarán demostraciones de torno en directo a cargo de Alejandro Espejel, maestro de taller de la Escuela Oficial de Cerámica Francisco Alcántara deMadrid.

La programación se completa con talleres infantiles gratuitos de iniciación a la alfarería, dirigidos a los más pequeños. Se trata de sesiones de una hora de duración impartidas por maestros alfareros, que tendrán lugar el día 14 de mayo en horario de tarde (de 17.00 a 19.00 horas) y el día 16 de mayo en el mismo horario.

Las Fiestas del Dos de Mayo en Malasaña regresan este año con su XVIII edición, coordinadas por la Plataforma Maravillas y organizadas de forma autogestionada por asociaciones vecinales, comerciantes y colectivos del barrio Universidad. Estas celebraciones, alejadas del carácter institucional, no forman parte del programa oficial del Distrito Centro ni de la Comunidad de Madrid, sino que nacen del tejido vecinal con una apuesta clara por actividades gratuitas, abiertas y respetuosas.

El programa se desarrollará principalmente del 30 de abril al 3 de mayo, con algunas actividades previas, y coincidirá parcialmente con el festival “Malasaña Baila 2026”, centrado en la danza. A pesar de no contar con grandes escenarios, las fiestas mantienen su esencia participativa con propuestas variadas en plazas y espacios del barrio como Dos de Mayo, Comendadoras o San Ildefonso, además de numerosos locales colaboradores.

La jornada inaugural del jueves 30 incluirá actividades infantiles, experiencias de realidad virtual, talleres de baile y una yincana histórica sobre el levantamiento de 1808. Uno de los momentos destacados será el pasacalles de batucada que recorrerá las calles del barrio hasta culminar en la plaza de San Ildefonso, donde tendrán lugar varias actuaciones musicales.

El viernes y el sábado estarán marcados por conciertos de pequeños grupos, recitales de poesía, clases de baile y propuestas culturales como visitas guiadas sobre el Dos de Mayo. Por la noche, bares y salas del barrio acogerán actuaciones en directo y sesiones de DJ, ampliando la oferta festiva en distintos formatos.

El domingo cerrará las fiestas con actividades más tranquilas y familiares, como yoga al aire libre, ajedrez, juegos de mesa y exhibiciones de danza tradicional madrileña. Todas las actividades son gratuitas, algunas con inscripción previa, y se desarrollarán hasta completar aforo, reforzando el carácter comunitario que define estas fiestas del Dos de Mayo en Malasaña.

Estas fiestas se desarrollan en paralelo al programa que organiza la Comunidad de Madrid, en el que se incluyen las recreaciones históricas y los conciertos en Puente del Rey. A continuación, puedes consultar el programa completo de las Fiestas Populares de Malasaña por el 2 de Mayo:

Jueves, 30 de abril

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Comendadoras

Pasacalles de las Fiestas

Plaza de Soledad Torres Acosta

Plaza de San Ildefonso

Locales

Viernes, 1 de mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Plaza de Comendadoras

Locales

Sábado, 2 de mayo

Plaza de Oriente (inicio)

Plaza de Comendadoras

Plaza de Carlos Cambronero

Locales

Domingo, 3 de mayo

Plaza del Dos de Mayo

Plaza de Carlos Cambronero

Jardines de la Fuente de la Fama (Museo de Historia de Madrid)

Plazas de Guardias de Corps, Comendadoras, San Ildefonso y Barceló

Locales

La última edición de Pinta Malasaña retomó este 2026 una de las actividades más populares en los inicios del festival, la de decorar todos los bolardos de una calle con diferentes técnicas pictóricas, dando color a elementos grises del mobiliario urbano.

En esta ocasión el reto consistía en no pintar directamente sobre el bolardo sino cubrirlo para crear encima de él. Se apuntaron decenas de personas para hacerlo, con muchos proyectos distintos, que tuvieron la originalidad como nota común, además de ciertos temas que se repitieron como la protección de la vida vecinal, el problema de la vivienda...

En la Galería de Bolardos, situada a un paso del Dos de Mayo, a lo largo del tramo peatonal de Daoíz, se vieron el domingo divas, gorilas contra la guerra, cáctus, un minipiso, personajes de series de animación o flores, por citar solo algunos de los magníficos trabajos elaborados durante la jornada.

De entre las abundantes propuestas de calidad que se citaron en la calle Daoíz, el jurado de la organización decidió destacar la originalidad y el espíritu vecinal transmitido por los bolardos 21 y 22, obra de Mar Herrero y Patricia del Castillo. Ambas serán premiadas con un pack de productos Pebeo, marca de pintura patrocinadora del festival.

A continuación reproducimos algunas imágenes de los bolardos decorados durante Pinta Malasaña 2026:

Los festivales de arte urbano sirven en muchas ocasiones para medir la temperatura de los temas que preocupan a la sociedad. Si nos fijamos en las obras que más llamaron la atención en la edición de este año de Pinta Malasaña, que celebró su undécima edición este domingo, podríamos deducir que el de la vivienda está al rojo vivo.

Una obra que denuncia la emergencia inmobiliaria que vivimos actualmente fue la ganadora del primer premio de este certamen de arte urbano. El jurado del evento de este 2026 eligió el trabajo del colombiano Creto, quien representó a varias personas de diferentes edades y aspectos intentando alcanzar una caja de llaves de colores, rodeadas de alambre de espino. La intención -explicaba el artista en su propuesta- no era solo de hablar de gentrificación, “sino también de esas barreras, fronteras u obstáculos adicionales que sufren las personas discriminadas por su origen, color de piel, ingresos...”

El jurado consideró que su denuncia artística plasmada en la calle Dos de Mayo merecía el primer premio del concurso por “la mezcla de disciplinas, el carácter instalativo, la integración de elementos arquitectónicos y la mirada crítica hacia el tema tan prioritario en nuestra sociedad que es el de la vivienda”.

El segundo premio se lo llevó una obra que muestra a dos mujeres mayores en actitud amorosa y cotidiana, junto a la frase “siempre existimos”. Las responsables fueron Carcan, el dúo formado por Carla Chacón y Candela López, ambas estudiantes de artes aplicadas al muro en la Escuela de Arte La Palma, centro público de enseñanzas artísticas profesionales situado en Malasaña.

El jurado valoró su capacidad de “dar visibilidad a la condición lésbica en la tercera edad desde una mirada intergeneracional” en su obra plasmada sobre una persiana de la calle La Nao.

El tercer premio fue para el brasileño Prëo por una obra que trasladó a un portal de la calle Palma un imaginario vecinal delicado y minimalista, dentro de su proyecto Minimal Street Art, con el que crea pequeñas ventanas de nostalgia hacia el juego, la inocencia y la alegría de los años ochenta y noventa.

Sobre la obra, el jurado destacó “su integración en la arquitectura, el universo sutil que representa de la vida cotidiana del barrio”, según la deliberación de los responsables de decidir los premios en esta edicion: María José Magaña, gestora cultural y responsable de artes plásticas del Instituto Cervantes, Susana Blas, comisaria y directora del programa Metrópolis, y el ganador de Pinta Malasaña 2025, Jaume Montserrat. Los tres primeros premios están dotados de 1.200, 600 y 400 euros, respectivamente.

La reivindicación de la vida de barrio y la alarma ante su posible desaparición fue una constante en muchas de las obras participantes en la sección oficial del festival que desde el año 2016 se celebra en el centro de Madrid. De hecho, los asistentes al festival eligieron un trabajo con esa temática para otorgarle el Premio del Público, que este 2026 recayó de nuevo en Las Enganchadas y su obra Peligro de extinción, sobre el vallado del Museo de Historia de Madrid.

En su instalación, el dúo artístico representó “un futuro cercano en el que Malasaña aparece habitada únicamente por turistas y por insectos, entendidos estos últimos como símbolo de resistencia y supervivencia”. Sus mariposas, gusanos, mariquitas y otros invertebrados fabricados con bolsas recicladas resultaron premiadas después de una votación popular a lo largo del domingo, a través de dos urnas en la que se contabilizaron casi 2.000 papeletas.

Este sentimiento de expulsión del barrio por los altos precios de la vivienda y la turistificación fue eje temático de muchas obras y también de la Galería de Bolardos, actividad que se recuperaba este año con instalaciones de vecinos y artistas en la calle Daoiz, desarrolladas en paralelo a la sección oficial.

La inventiva de los que decoraron los bolardos hizo aparecer en la calle Daoiz un mono contra la guerra, un dinosaurio, una diva, grandes estructuras y dos originales pivotes unidos con tendederos que pedían “volver a ser vecinos/as”, junto a imágenes de la serie La que se avecina.

Otras de las actividades que rodearon al festival fueron las intervenciones de alumnos del Creative Campus de la Universidad Europea en cinco cierres de la Corredera de San Pablo, las de estudiantes de Bellas Artes de la UCM sobre el vallado del Museo de Historia de Madrid, en colaboración con Pebeo, y las 20 creaciones sobre cristaleras de bares de Malasaña, dentro del Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano, patrocinado por Mahou.

De este hermano pequeño del certamen mayor también se entregaron cinco premios: cuatro de 200 € para los finalistas (Dr Kangrena, Inopia, Itsmancho y Marinés Lopera) y 300 € para la ganadora de esta última edición, Artrea, que facturó una simpática y detallista obra sobre una de las puertas del Loreto Bar.

Pinta Malasaña ha contado con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de experiencias culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Y recibió el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que dotó al certamen de los materiales artísticos que utilizaron los participantes. También contó con el apoyo de Creative Campus, la Facultad de Diseño, Arte y Tecnologías Creativas de Universidad Europea.

Pinta Malasaña ha reivindicado a lo largo de sus once ediciones potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y animado a todas las personas a disfrutarla; también ha apoyado y fomentado el tejido de barrio, colaborando con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, organizada por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. El evento contó además con el apoyo de Montana Colors y del Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta de Distrito Centro y del Museo de Historia de Madrid.

El centro de Madrid prepara su día más colorido del año. En el que se celebra Pinta Malasaña, el festival en el que un centenar de artistas irrumpen con sus sprays, pinceles, rotuladores y paletas para cambiar en unas horas el aspecto de todo un barrio a través de su arte. Doce horas de creatividad pura en la que las calles se convierten en un estudio gigantesco donde contemplar el trabajo de decenas de personas al mismo tiempo.

El festival de arte urbano más grande de la capital celebra once años de vida este domingo 26 de abril con este espectáculo de lienzos a pie de calle, en espacios cedidos por vecinos y comercios de Malasaña, con algunas novedades con respecto a años anteriores y la vuelta de una de las actividades más celebradas: la Galería de Bolardos.

La gracia de Pinta Malasaña no está solo en ver el resultado final, sino disfrutar con el proceso: bocetos que evolucionan, vecinos que preguntan y artistas que convierten puertas, cristales o muros en pequeñas historias visuales. Todo en una jornada que ya es tradición en el calendario cultural madrileño

Cuándo y dónde

Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, de 8.00 a 20.00 horas, aunque habrá un aperitivo el sábado 25 (el Concurso de Jóvenes Talentos, del que te hablamos más adelante). Todo el festival tiene lugar en las calles de Malasaña y también se extiende hasta los alrededores del Centro Cultural Conde Duque.

El domingo, los puntos de información y atención al público abren a las 10.00 y desde las 11.30 habrá actividades en marcha de las que puedes participar.

Los artistas que acuden

La principal riqueza de Pinta Malasaña es el talento de sus 100 artistas participantes, escogidos de entre los cientos que enviaron sus propuestas hace meses. Por primera vez llegan a Madrid el domingo artistas de los cinco continentes, estos son los nombres de todos ellos (y los enlaces a sus trabajos previos):

Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Ultra LXP Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - Patricia Bernardos - Parlo - p4lchu - Ollio - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox

Las calles donde habrá más artistas y obras colaborativas

Lo mejor para localizar a cada artista es hacerte con uno de los mapas que reparte la organización del festival en sus dos sedes oficiales: la plaza del Dos de Mayo y el Museo de Historia de Madrid (C/ Fuencarral 78). En ellos están marcados con triángulos de colores los puntos de las intervenciones.

Como siempre, las calles que rodean la plaza del Dos de Mayo y la Corredera Alta de San Pablo reunirán a gran parte de los artistas. Aunque recomendamos pasear por las más escondidas y aisladas, donde disfrutar de las creaciones en un ambiente más tranquilo.

Habrá obras colaborativas en la Corredera Alta de San Pablo, en Fuencarral y un punto destacado en la plaza del Rastrillo, donde ocho mujeres intervendrán a la vez un muro de 32 metros de longitud.

Aquí tienes el mapa y las calles donde estarán todos los artistas:

Actividades participativas: bolardos y buscatesoros

Este 2026 vuevle una de las actividades preferidas por el público del festival, la Galería de Bolardos. organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo, la de Daoiz.

Por aquí está toda la información. Aunque ya están cerradas las inscripciones previas, ese mismo día se reservarán algunos bolardos para los que acudan a la plaza a partir de las 12.30 horas.

Pinta Malasaña será además un plan muy entretenido para los niños, que podrán recorrer las obras del festival disfrutando del Buscatesoros del arte, un juego que se activará el domingo.

Con él, los más pequeños que quieran participar solo tendrán que pedir las pistas en los puntos de información de la plaza del Dos de Mayo o de Condeduque y encontrar los dibujos que se proponen por las puertas, fachadas, persianas o cristales del barrio.

Todas las actividades paralelas se encuentran a continuación.

Concurso de Jóvenes Talentos de Arte Urbano Mahou

Aunque Pinta Malasaña es el domingo 26 de abril, el sábado 25 hay un aperitivo por el que merece la pena pasarse: 20 jóvenes artistas pintan sobre las cristaleras de otros tantos bares de Malasaña y Conde Duque. Todos los participantes son menores de 36 años y han presentado propuestas espectaculares para ejecutar en el día.

Estas serán las ubicaciones de todos los artistas participantes:

Votación popular: elige tu obra favorita de Pinta Malasaña

El público vuelve a tener voz y voto a la hora de elegir uno de los premios que otorga el certamen. Los visitantes podrán dar su opinión en dos puntos de votación que el festival colocará en la carpa Pinta Malasaña (Plaza del Dos de Mayo) y en el Museo de Historia de Madrid (patio de entrada).

La forma de votación será a través de papeletas oficiales, en las que se pondrá el número de la obra y el nombre del artista (información disponible en los carteles que acompañarán a cada creación). El recuento final servirá para saber al final del día el nombre de la persona ganadora del Premio del Público. Además, un jurado recorrerá todas las obras oficiales para decidir los tres primeros premios del certamen, valorados en 1.800 euros. Todos serán comunicados al final del día por las redes sociales del festival.

Los organizadores de este evento cultural libre y gratuito

El festival Pinta Malasaña lo montan el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. Aunque todo esto no sería posible sin el patrocinio de la marca de cervezas Mahou y la de pintura Pebeo, o el apoyo del Creative Campus de la Universidad Europea. Además, colabora el Ayuntamiento de Madrid, tanto a través de la Junta de Distrito Centro como mediante la participación del Museo de Historia de Madrid. Y apoyan el festival Montana Colors y las asociaciones de comerciantes Vive Malasaña y Asociación Hosteleros Malasaña.

Los agradecimientos se extienden a las decenas de comercios, vecinos, asociaciones e instituciones que han dado permiso a los artistas para que intervengan en sus locales, lienzos urbanos que hacen posible un año más que el centro de Madrid se llene de cultura libre y gratuita gracias a Pinta Malasaña.

¿Puedo instalar aerotermia en mi piso? ¿Cómo puedo organizar el autoconsumo en mi edificio? ¿Compensa rehabilitar mi vivienda? ¿Es el momento de pasarse al coche eléctrico? Si alguna vez te has hecho alguna de estas preguntas, este miércoles podrás darles respuesta gracias a la jornada gratuita que organiza el Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE) en Malasaña.

El barrio acogerá una sesión informativa centrada en la energía sostenible y sus aplicaciones prácticas en la vida cotidiana. La iniciativa busca acercar a los vecinos conceptos clave sobre eficiencia energética, autoconsumo y nuevas formas de movilidad, en un formato accesible y cercano.

El evento está organizado por la entidad pública, en colaboración con la Asociación Vecinal Maravillas, y se enmarca dentro del proyecto “IDAE hace barrio”, una propuesta que pretende abrir la institución a su entorno más inmediato. Tendrá lugar este miércoles 22 de abril y está dirigida especialmente a los residentes del barrio Universidad y zonas aledañas.

La jornada tiene como objetivo ofrecer información útil y resolver dudas frecuentes sobre la transición energética, facilitando así la toma de decisiones informadas en el ámbito doméstico. Entre las preguntas que se abordarán durante la sesión figuran cuestiones cada vez más presentes en la vida diaria, como la posibilidad de instalar sistemas de aerotermia en viviendas particulares, las opciones para organizar el autoconsumo energético en comunidades de vecinos o la conveniencia de rehabilitar energéticamente un inmueble.

Asimismo, se analizará el papel de la movilidad eléctrica en las ciudades y si este es un momento adecuado para dar el salto hacia el coche eléctrico, teniendo en cuenta tanto los costes como los beneficios ambientales. Para ello, la jornada contará con la participación de personal técnico especializado del IDAE, que ofrecerá explicaciones detalladas sobre cuatro áreas principales: aerotermia, autoconsumo, rehabilitación energética y movilidad sostenible.

En concreto, intervendrán Antonio García, responsable del Departamento de Hidroeléctrico, Geotermia y Energía Ambiente; Carlos Montoya, jefe del Departamento de Solar y Autoconsumo; Izaskun Gallo, del Departamento de Residencial y Edificios; e Isabel del Olmo, jefa del Departamento de Movilidad Sostenible. Después de las exposiciones, los asistentes tendrán la oportunidad de plantear sus dudas directamente a los expertos, en un espacio de diálogo abierto que busca resolver inquietudes concretas y ofrecer orientación personalizada.

La asistencia es gratuita y abierta hasta completar aforo, aunque requiere inscripción previa a través de un formulario habilitado por la organización o mediante el correo electrónico eventos@idae.es. La jornada se celebrará en la sede del IDAE, situada en el número 8 de la calle de la Madera, a partir de las 18.00 horas.

Esta actividad supone el primer paso del proyecto “IDAE hace barrio”, con el que la entidad pretende establecer un vínculo más estrecho con la ciudadanía y conocer de primera mano sus necesidades en materia energética. El IDAE, adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, es el organismo encargado de impulsar el ahorro energético, la eficiencia y el desarrollo de energías renovables en España, y cuenta además con un servicio permanente de atención a la ciudadanía para resolver consultas relacionadas con estos ámbitos.

Un hombre ha sido víctima de una agresión con arma blanca a la altura del número 11 de la calle Larra, en el barrio madrileño de Malasaña. El varón, herido de gravedad, recibió dos puñaladas por la espalda, según han informado fuentes de Emergencias Madrid en un comunicado

La agresión se produjo este jueves por la tarde. La víctima de la agresión es un hombre de mediana edad, que sufrió dos heridas incisas por la espalda, según han informado las mismas fuentes.

A la llegada de los servicios de emergencia al lugar de la agresión, el herido fue trasladado por el Samur-Protección Civil a un centro hospitalario. La víctima se encuentra ingresada en estado grave.

La Policía Nacional se ha hecho cargo de la investigación para esclarecer las circunstancias en las que se produjo el apuñalamiento.

Vuelve una de las actividades preferidas por el público del festival de arte urbano de referencia en Madrid, la Galería de Bolardos. Con motivo de la celebración de Pinta Malasaña 2026, la organización del evento abre la posibilidad de que artistas de todo tipo y edades, solos o en grupo, puedan intervenir sobre los bolardos de una de las calles aledañas a la plaza del Dos de Mayo.

La intervención tendrá lugar el domingo 26 de abril y será similar a la que tuvo lugar hasta el año 2019 en el festival, aunque con algunos cambios: no se podrá pintar sobre el bolardo directamente pero sí cubrirlo de cartón o similar para después decorarlo por encima. La otra novedad es que la calle elegida será mucho más visible, ya que las intervenciones tendrán lugar en el tramo peatonal de la calle Daoíz, que desemboca en la plaza del Dos de Mayo.

Si quieres pintar uno de los bolardos de esta calle, tienes que preinscribirte desde ya en el formulario disponible al final de esta página, donde además podrás describir tu propuesta. Y si necesitas inspiración, puedes ver aquí las genialidades que surgen cada año de otra iniciativa similar en Lavapiés, Bolardo voy, bolardo vengo.

La convocatoria de Pinta Malasaña está abierta a cualquier persona interesada en intervenir el bolardo, bajo las siguientes condiciones:

Las características físicas de los dos modelos de bolardos metálicos que podrán ser intervenidos son las siguientes: 68 cm de altura y 10 cm de ancho para el tipo más alto (el que más se repite en este tramo de la calle) y 50 cm de altura y 12 de ancho para el más bajo.

Inscripciones y más información:

La cuarta edición de Malasaña a Escena, un barrio de teatro regresa este jueves al barrio con un extenso programa gratuito de funciones, microteatros, monólogos, talleres y otros eventos. La iniciativa, fruto de la unión entre vecinos y salas independientes de la zona, acercará el teatro por cuarto año consecutivo al corazón de Madrid del 16 al 26 de abril.

Después de su primera edición, celebrada en 2023, y otras dos con las que terminó de consolidarse en 2024 y 2025, el festival regresa con nuevos espacios y grupos teatrales hasta el 26 de abril. Este año se cuela en 10 espacios del barrio, entre los que se encuentran el Teatro IES Lope de Vega , la EMAD , el Bar Tatiana y El garaje del actor. También abrirán sus puertas el Teatro La Madrilera , la Escuela Superior de Canto , el Museo de Historia de Madrid y la Casa del Cura. Completan este circuito cultural el IES Cardenal Cisneros y los espacios dedicados a la formación y el microteatro: La Integra Teatro y la Escuela Blanca Oteyza.

La programación incluye talleres formativos impartidos por profesionales de las artes escénicas, actuaciones de asociaciones culturales y representaciones de compañías profesionales y amateurs que transformarán las calles de Malasaña en un teatro al aire libre. Teatros, comercios, escuelas y plazas serán el escenario de todas las actividades que se plantean durante el festival, manteniendo el objetivo con el que surgió esta iniciativa: hacer partícipes de cada paso a los vecinos del barrio. En total, la programación cuenta con 37 propuestas teatrales diferentes en las que participarán 20 compañías y colectivos artísticos.

El pistoletazo de salida lo darán este jueves La valentía de Clap Clap Teatro y el clásico Sueño de una noche de verano. A lo largo de diez días, compañías como Las insumisas, Aristas Teatro o Kore Teatro tomarán las tablas con géneros que van desde el drama contemporáneo hasta el microteatro.

Habrá una importante presencia del teatro social con propuestas como El muro en el Museo de Historia y talleres abiertos en la Casa del Cura. También música en directo, destacando el concierto de Emma y Jesús en el Bar Tatiana y el Concierto encanto de Hemiolia Espectáculos para cerrar el evento. Además, habrá un maratón de microteatro durante el último fin de semana a cargo de La Integra Teatro, que ofrecerá pases constantes de obras breves como El cuadro o Risas enlatadas.

El Festival, impulsado por la asociación cultural Esto es Pez, nació en 2023 con el propósito de “fortalecer el tejido vecinal”, creando un “punto de encuentro” entre sus habitantes y quienes participan regularmente en el ámbito escénico, ya sea de manera profesional o aficionada. En este sentido, el evento pretende poner también en valor las salas y escuelas del barrio, facilitando su visibilidad e invitando a la ciudadanía a descubrir el teatro en su entorno más cercano y a integrarlo en su vida cotidiana.

La mayoría de actividades son de acceso gratuito, excepto algunas que requieren entrada con precios que oscilan entre los diez y los doce euros. Puedes consultar el precio y acceder a la venta de entradas a través de este enlace.

A continuación, detallamos el programa completo de Malasaña a Escena 2026 (puede consultar la versión más actualizada en este enlace):

Jueves, 16 de abril

Viernes, 17 de abril

Sábado, 18 de abril

Domingo, 19 de abril

Lunes, 20 de abril

Martes, 21 de abril

Miércoles, 22 de abril

Jueves, 23 de abril

Viernes, 24 de abril

Sábado, 25 de abril

Domingo, 26 de abril

Cambios en uno de los espacios del centro de Madrid que había sido reformado hace menos de una década. El Ayuntamiento de Madrid acaba de encargar, a través de su área de Urbanismo y Medio Ambiente, la redacción de la reforma de los jardines del Arquitecto Ribera, la plaza situada junto al Metro de Tribunal, según la documentación a la que ha tenido acceso Somos Malasaña.

El lugar, también conocido como plaza Barceló, fue objeto de una intensa reforma inaugurada en 2017, bajo el mandato de Manuela Carmena. Entonces, la Junta de Centro consultó los cambios a las asociaciones de vecinos y de familias usuarias de los jardines, situados entre el colegio público Isabel la Católica y el Museo de Historia de Madrid.

El contrato para redactar la reforma asciende a 19.989,6 euros y será ejecutado por Código Arquitectura, la empresa que ejecuta el acuerdo marco de servicios para la redacción de este tipo de proyectos, asociados a las competencias de la Dirección General de Gestión del Agua y Zonas Verdes. Tiene tres meses para redactar el proyecto y después el consistorio licitará las obras de reforma, cuya duración todavía está por estimar.

Al tratarse de un contrato marco, el consistorio no publica los detalles de las necesidades a las que responderán los trabajos. Tampoco ha dado más explicaciones el área de Urbanismo después de ser contactada por este periódico, ni ha contestado si en esta reforma se tendrá en cuenta la opinión de los residentes y usuarios de este parque. No obstante, el proyecto parece iniciar una reforma reclamada por los vecinos de Centro que resultó la más votada en la última edición de los Presupuestos Participativos.

En dicha propuesta, cuantificada por el Ayuntamiento en 818.000 euros, los vecinos pedían retirar el terrizo actual para facilitar la limpieza del parque, plantar más árboles, trasladar el juego de troncos al centro de los jardines y cambiar otros elementos actuales como la zona canina, que iría en la parte más cercana al Museo de Historia.

También reclamaba esta propuesta vecinal la instalación de algún elemento de juego como pistas de petanca o mesas de ajedrez, además de pistas deportivas valladas. Y retirar la fuente ornamental dedicada a Mesonero Romanos.

Los jardines del Arquitecto Ribera fueron objeto de una reforma integral acabada hace nueve años, que incluyó la plantación de árboles, la creación de zonas estanciales, un huerto vecinal, una zona canina y la apertura de una nueva zona de juegos infantil, así como una explanada central en la que se han organizado conciertos, eventos y hasta actuaciones de cine. El resultado fue fruto de un proyecto municipal trazado después de las conversaciones mantenidas con Vecinos Haciendo Jardines, una plataforma creada por los usuarios de la zona para marcar sus necesidades al consistorio.

La plaza, que está situada encima de un aparcamiento municipal, había sido utilizado antes como sede provisional del cercano Mercado de Barceló, que trasladó allí sus puestos durante su última reforma, ejecutada en tiempos de Gallardón como alcalde y que implicó la demolición de sus antiguas instalaciones.

El domingo 26 de abril, el centro de la capital acogerá una edición muy especial de Pinta Malasaña, que organiza su undécimo aniversario como el mayor festival de arte urbano en Madrid. Una celebración indispensable para los que disfrutan con la creación en vivo.

Durante doce horas vibrantes, desde el inicio de la mañana hasta el final de la tarde, cien artistas intervendrán en directo cerca de un centenar de espacios cedidos por vecinos, instituciones y comercios, convirtiendo Malasaña en una gran galería de arte al aire libre.

El festival acaba de dar a conocer el nombre de los artistas participantes, seleccionados de entre más de 500 propuestas presentadas al evento. El listado mezcla creadores de diferentes puntos de la geografía nacional con los de otros países como Italia, Francia, Alemania, Suecia, Brasil o China.

Todos optarán a premios en metálico otorgados por un jurado independiente, además de un galardón que elegirá el público mediante votación popular in situ. Como novedad destacada este 2026, el festival contará con una sede en el Museo de Historia de Madrid, ubicado en la calle Fuencarral, reforzando su vínculo con la ciudad y su patrimonio cultural. El otro punto informativo estará en la plaza del Dos de Mayo.

Pinta Malasaña organiza también un adelanto de su gran fiesta para el sábado 25 de abril, día del Concurso de Talentos Arte Urbano Mahou, en el que varios jóvenes plasmarán sus ideas sobre cristaleras y puertas de bares de Malasaña.

El festival cuenta con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, que apuesta por la dinamización de los barrios a través de experiencias culturales que generen experiencias cinco estrellas en torno al arte y la cultura urbana. Y recibe el patrocinio de la firma internacional de pinturas Pebeo, que dota al certamen de los materiales artísticos que utilizarán los seleccionados pero también el público asistente, para una actividad que se desvelará en los próximos días, en su apuesta por demostrar que cualquier persona alberga un potencial creativo en su interior. También cuenta con el apoyo de Creative Campus, la Facultad de Diseño, Arte y Tecnologías Creativas de Universidad Europea, cuyo alumnado creará una obra colectiva en colaboración con uno de los artistas ganadores de una de las ediciones del festival.

Pinta Malasaña reivindica potenciar la creación artística de una manera abierta, participativa e inclusiva y anima a todas las personas a disfrutarla; también apoya y fomenta el tejido de barrio, colaborando con la Asociación de Comerciantes Vive Malasaña y la Asociación de Hosteleros de Malasaña. Una fiesta de cultura y color abierta a todas las personas amantes del arte, organizada por el colectivo Madrid Street Art Project y el periódico local Somos Malasaña. El evento cuenta con el apoyo de Montana Colors y del Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta de Distrito Centro.

Estos son los artistas seleccionados para la undécima edición de Pinta Malasaña:

Yolanda Gómez Urrea - Yayas Kusama - Yana Medow - Wilyboy - WHA-T - Werens - Töfu - Toni - THULR - StrLópezLópez - Sopasconhondas - Sofía Herbón & Krasy - Seclestyle - Sebas Cabero - SCEB - Sara Vidigal - Rosario Maroto - RBN - Prëo - Por favor - Polina Soloveichik - Pilarbarvar - Penfishh - Patricia Pastor - p4lchu - Ollio - Oldrá - Odie - Nothing to declare - NKS - Ninon Réo - Nikka & Libindo - Nic Mac - Morcky - Moi Martos - Moami - MinaJoe - Mei Tez (A. Calle) - MAX501 - Marifé Rozalén - Llukutter - Las Enganchadas - Julsen Moos - Juasa - Juanlu - Jamalamaja - Ìwìntolá - Itsperfectchaos - its mancho - Iris Draws Stuff - Inopia - Imaginath - Hermonos - Helenilustra - Gerbos - Garanto - Galgo Flaco - Fugaz - Fruta Puta - Fiasco - EYOU245 - Emmanuel Carvajal. - Dravok - Dr kangrena - Dos Monos Rojos - Dextre - Dante Arcade & Brenda Valadez - Dan Bonssai - Crono Sapiens - Creto - Controllo Remoto - Colectivo FIC - Coco Riot - Claudio Drë - Carcan - Bolla Hiriart - Ben Hendlisz - B13A - Asociación “TOPPER” - Anna Borrie - Anis - Amanda Cils - Almirón - Alex Boyd - Adrián Barquín Iglesias - Acroox

Paseando por la calle de Santa Cruz de Marcenado uno se topa, junto a un supermercado de barrio, con un curioso mural cerámico de formas esquemáticas. Ahora, muchos hemos sabido que la secuencia de escenas relacionadas con trabajadores de la construcción debe ser vista en continuidad con la parte del mural que hay en el interior del local. Y que su autor es nada menos que César Manrique.

El martes24 de marzo fue publicada en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid la incoación como Bien de Interés Patrimonial del mural cerámico atribuido a Manrique en la categoría de Monumento. El local en el que está situado el mural no está catalogado, por lo que la protección afectará a la propia obra.

El mural muestra figuras esquemáticas en las que albañiles colocan ladrillos y aparecen varillas metálicas propias de la construcción en hormigón armado del edificio en el que se enmarca. Andamios, encofrados, herramientas…en una síntesis figurativa –pero geométrica y esquemática– de los mundos de la modernidad y el trabajo manual.

Está compuesto por 369 azulejos esmaltados y tiene una superficie de 15 metros cuadrados. A pesar de que se divide entre la fachada y el interior del inmueble, sus dos planos perpendiculares –solo el exterior es visible desde la calle– mantienen un mismo diseño narrativo. Los colores marrones, negros y blancos que predominan en el diseño del mural son, a decir de los especialistas, marca del artista durante los años cincuenta.

El mural forma parte de la decoración del propio edificio, que se construyó en 1954. Según recoge el expediente de incoación, Manrique se encontraba en ese momento en una fase de intensa colaboración con arquitectos madrileños. El mural, se dice, “se inscribe dentro de esa corriente de síntesis entre arte y arquitectura, de figuración geométrica, constituyendo además el primer mural cerámico de su tipo realizado en Madrid por el artista”. A pesar de su actividad durante aquellos años, es el único mural del artista que se puede ver desde la calle en la actualidad.

A decir de los técnicos que han redactado el informe, “el mural representa de manera esquemática el proceso constructivo, interpretando las distintas fases de una obra mediante escenas figurativas que combinan rigor técnico y estilización formal; al mismo tiempo, dignifica el trabajo del obrero a través del arte público y embellece el acceso al establecimiento, transformando un espacio funcional en un soporte artístico que, al situarse a pie de calle, establece una relación directa con el transeúnte y democratiza el acceso al arte.”

César Manrique es una rara avis dentro del universo de lo constructivo de la España franquista. El artista de Lanzarote tiene un universo particular en el que se integran la naturaleza, la arquitectura y el arte. Después de la etapa madrileña, Manrique residirá en Nueva York, donde su obra gozó de reconocimiento internacional.

Sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid marcaron la relación del canario con la ciudad de Madrid, ciudad con la que tendría relación entre los años 1945 a 1965. Fue en esta época cuando empezó a sentirse cómodo con su característica abstracción geométrica (antes de seguir su camino hacia lo matérico y los códigos del informalismo). En 1968 regresaría a Lanzarote, el espacio que más se relaciona con su obra y cuyas autoridades le acogieron con los brazo abiertos para que transformara artísticamente el paisaje de la isla.

Colaboró con numerosos arquitectos, como José María Anasagasti, Julio Cano Lasso, Corrales y Molezún o Fernando Higueras. Este último firmó muy cerca del mural de Santa Cruz de Marcenado unos edificios de viviendas de hormigón con vistosas colgaduras vegetales en la fachada hechos para el Patronato de Casas Militares en Madrid. Higueras fue amigo y estrecho colaborador de César Manrique, para quien diseñó una casa a las afueras de Madrid en 1962. A ambos les unía tener por horizonte estético la integración de lo natural y lo constructivo.

La obra más conocida –y popular, en un sentido muy literal– de César Manrque en nuestra ciudad es el centro comercial La Vaguada, cuyo diseño acometió (el arquitecto fue José Ángel Rodrigo). Sin embargo, dos obras de rediseño del centro comercial lo han dejado muy desfigurado, extrayendo muchos de los elementos originales de Manrique, lo que ocasionó ya en 2002 críticas de la Fundación César Manrique, que vela por su legado.

Aunque el mural de la calle Santa Cruz de Marcenado no se encuentra en una situación crítica, la parte expuesta hacia la vía pública necesitará ser rehabilitada. Algunos de los azulejos de los años cincuenta están dañados y otros han sido surcados por rotuladores en numerosas ocasiones. La buena noticia es que a partir de ahora gozarán de una protección patrimonial que no tenían hasta la fecha.

Las procesiones de Semana Santa 2026 en Madrid cogen fuerza el domingo después del pistoletazo de salida, marcado por los nazarenos del Viernes de Dolores. Las cofradías del Domingo de Ramos regresan a la calle este 29 de marzo con la popular Borriquita a la cabeza.

En compañía de los nazarenos de túnicas blancas con fajín rojo, la Borriquita saldrá de la catedral de la Almudena, seguida de El Silencio, el Santísimo Cristo de la Fe y la Salud y Los Estudiantes. Al igual que el año pasado, después de que se recuperase el recorrido tradicional, vovlerán a pasar por la céntrica Puerta del Sol.

La Borriquita

El Silencio

Santísimo Cristo de la Fe y la Salud

Los Estudiantes

Susto en la frontera entre Malasaña y Chamberí este martes por la tarde. La glorieta de Ruiz Giménez fue desalojada por las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado después de que sus agentes identificaran a un hombre de unos 60 años que estaba quemando contenedores y portaba una granada que parecía ser de la época de la Guerra Civil española.

Según avanzaba El Mundo y confirmaba a Europa Press un portavoz de la Policía Nacional, la plaza fue desalojada pasadas las 14.00 horas cuando se recibía una llamada por parte de agentes de Policía Municipal solicitando colaboración tras identificar a un individuo que estaba quemando contenedores.

En un cacheo superficial, los agentes encontraban una granada de mano, por lo que se acordonaba la zona de manera preventiva. Los Técnicos Especialistas en Desactivación de Artefactos Explosivos (Tedax) intervinieron el dispositivo, y junto a ellos han colaborado miembros de la Unidad de Intervención Policial (UIP).

El hombre comentó que la granada que portaba era de su padre, de la Guerra Civil, y los técnicos comprobaron que el dispositivo podría coincidir con los de la época. El hombre acababa después detenido por un delitos de daños, desórdenes públicos y de depósito de arma de guerra.

El Teatro Barceló, la histórica sala de fiestas situada junto a Tribunal, acaba de salir al mercado. Su propietaria, una sociedad inversora que compró el edificio por 24 millones de euros a la familia Trapote, ha encargado a la empresa Savills su venta.

Esta comercializadora se abre a buscar inversores que apuesten por la transformación del edificio, que actualmente tiene licencia de discoteca y puede alojar conciertos. “La singularidad del inmueble y su trayectoria lo convierten en un candidato ideal para nuevos proyectos culturales, de entretenimiento, hospitality o propuestas híbridas gracias a su fuerte presencia en la memoria colectiva”, aseguran desde Savills.

Con una superficie aproximada de 2.589 m2, el Teabro Barceló abrió como sala de cine en 1931 y ha tenido diversos usos como uno de los espacios más simbólicos del ocio madrileño desde los años 80. Albergó también en su día la sede de la conocida discoteca Pachá en Madrid.

“Savills está trabajando tanto en la búsqueda de operadores especializados como de inversores para dar una nueva vida al espacio”, ha explicado la compañía en la nota de prensa sobre una salida al mercado que llega después de un cierre administrativo. En noviembre de 2025, el Ayuntamiento de Madrid precintó el local durante un año por exceso de aforo.

La Policía Municipal precintó el edificio después de que decayeran las medidas cautelares que habían permitido su apertura temporal. La sanción respondía a episodios en los que el local superó ampliamente su aforo autorizado (990 personas). Llegaron a contar más de 1.500 asistentes en una sola noche.

El número 21 de la calle Fuencarral fue siempre un espacio misterioso. Y estaba convirtiéndose en algo cada vez más extraño a medida que pasaban los años, por resistirse a la lógica comercial de la calle: albergaba un local artístico, propio de otro lugar y otra época, sin apenas actividad económica, en una de las esquinas más cotizadas del centro de Madrid.

“Centro Cultural F. Gonmar, pintura surrealista”, rezaba el cartel que anunciaba su actividad, en el cruce de Fuencarral con San Onofre, mientras la calle era peatonalizada y las franquicias florecían a su alrededor. La historia que guardaba al cruzar su puerta de madera la conocían pocos en Madrid, aunque algunos se atrevieron a cruzar ese umbral y dentro se encontraron con Fanny, la dueña, una mujer peculiar, una artista autodidacta, casi obsesiva, con mucho genio pero también una persona “encantadora”.

Fanny Gonmar era el nombre artístico de Francisca González, una burgalesa (Valdeajos de la Lora, 1922 - Madrid, 2018) que compatibilizó sus inquietudes artísticas con la enseñanza como maestra en la provincia de Burgos. En los inicios de su carrera era conocida por sus pinturas de flores aunque después fue transitando hacia espacios oníricos cercanos a lo que ella llamaba surrealismo. “Estilo único, nuevo en Europa”, destacaba en las hojas de su sala de arte que los que paseaban habitualmente por Fuencarral recordarán con nitidez.

El local de Fuencarral lo compró Fanny a principios de los años 80 del siglo pasado, después de trasladarse a vivir a Madrid, junto a su madre, a la vuelta de residir una temporada en México. En la capital desarrolló buena parte de una prolífica carrera artística, especialmente después de su jubilación. Mientras creaba, a su alrededor, la calle iba cambiando: de ser un lugar peligroso durante los tiempos de la heroína pasó a albergar locales alternativos y luego, con la peatonalización del año 2009, se llenó de franquicias al aumentar exponencialmente el paso de viandantes y el valor de las propiedades inmobiliarias.

Ajeno a esas dinámicas, el local de la artista se convirtió en punto de reunión y centro para exposiciones de otros colegas, sobre todo durante los 80 y los 90. Luego Gonmar lo transformó en su estudio, donde se encerraba a pintar y se le pasaban las horas trazando sus particulares dibujos sobre todo tipo de soportes, de lienzos a cartones publicitarios. A veces se olvidaba hasta de comer. “Bajaba de su casa, que vivía al lado, a las ocho de la mañana y no salía de allí hasta que se ponía el sol”, cuenta Alberto López, uno de los que conoció a Fanny en vida, en el año 2007, movido por una curiosidad genuina que tenía por los artistas que transitan por los márgenes, ajenos al circuito comercial. Luego se acabaron haciendo amigos.

“Cuando ella pintaba, entraba casi como en un trance, y las figuras que aparecían no eran meditadas”, explica uno de los cómplices de Alberto en la reapertura, el gestor cultural Nacho García. “Pintaba de forma automática y luego retocaba figuras que reconocía en sus dibujos”, añade Alberto. Ambos describen un tipo de arte underground, naíf, que logró medrar en un lugar insólito. “Pintaba con lo que pillaba por la calle”, aseguran, al comentar los abundantes flyers intervenidos por Gonmar, con sugerentes figuras plasmadas por una de sus caras. García está catalogando toda la producción artística de Gonmar y montando una exposición comisariada por el propio Alberto López.

“Tenía la espinita clavada de que todo saliera como ella me pidió”, explica el comisario de la muestra, que mantuvo largas charlas con Fanny sobre cómo quería preservar su obra. “Si supiera que nos estamos gastando dinero, lo primero que haría sería criticarnos, porque era tremendamente austera”, dice sobre el enmarcado de algunos de los cuadros que serán expuestos. “Luego estaría feliz al ver el resultado”, añade.

Reapertura en forma de galería

Fanny Gonmar falleció a los 96 años, en 2018. Pero poco antes dejó todo atado para crear una fundación con su nombre que preservara su legado artístico y también su local de la calle Fuencarral. El patronato de la fundación ha confiado ahora al equipo de gestores las primeras iniciativas sobre el espacio, en plena sintonía con el espíritu generoso y divulgativo de la artista, que quería dejar su obra a la ciudad. Es ahí donde entra la reapertura como galería de la que habla el título de este artículo, que tendrá lugar el próximo 19 de marzo con la exposición No se vende.

“Toma el título de uno de sus poemas y de una decisión firme de Fanny: preservar este lugar como espacio vivo para el barrio y para la cultura desde los márgenes”, explica el equipo impulsor de esta iniciativa. “En una Fuencarral históricamente atravesada por lo comercial —y hoy intensamente transformada por violentas dinámicas de capitalización del espacio— la reapertura es también una declaración de intenciones”, añade.

Lo que se verá en la muestra es una pequeñísima parte de una producción artística que cuenta con más de 20.000 referencias, según las primeras investigaciones efectuadas por el equipo cultural encargado de gestionar este legado. La mayoría son pinturas sobre diferentes formatos, láminas, pero también diseños, muchos poemas y carteles de otras exposiciones. Y una cierta querencia por aprovechar las cosas de este mundo, mezclado con una añoranza de su infancia. “Queremos empezar a contar esta historia poco a poco, la apertura no tendrá todo porque es imposible”, apuntan desde la organización.

“Fanny dejó escrito que su obra no podría ser vendida, porque la consideraba un regalo para el pueblo de Madrid”, puntualiza Nacho García. Y, con respecto al local, “quería convertirlo en un espacio destinado a la gente joven, que estuviera empezando en el mundo del arte, y pudiera tener un lugar donde exponer, que hubiera recitales, etc”. Por eso la intención de la Fundación no es convertirse en una galería comercial al uso, sino en un espacio más underground “donde puedan ocurrir cosas” en pleno centro neurálgico de la capital de España: desde talleres, hasta pequeños conciertos, conferencias, organizar un archivo con toda la obra, del arte outsider de Madrid, accesible a los investigadores o teóricos que lo pidan... “cosas que sería imposible en otros lugares por cómo está el barrio, pero que pasarán gracias al empeño de Fanny”.

Que no puedan suceder estas actividades en otros sitios del entorno tiene que ver con el alto precio de la zona. Según cifras del informe Main Streets Across the World de la consultora Cushman & Wakefield, la calle Fuencarral es la tercera más cara de Madrid (solo por detrás de Serrano y Gran Vía) y la sexta en el ranking nacional. Por ella se pagan 18.000 euros cada mes de media por un local de 100 metros cuadrados. En el caso del local de Fanny, de casi 150 metros cuadrados, el precio sería mayor.

Cuenta Alberto que por comprar este lugar los inversores llegaron a ofrecer más de tres millones de euros. Y que hubo un juicio porque un agente inmobiliario intentó colar un documento de compraventa con una firma que luego se demostró que no era válida. La presión por la compra era tal que hubo una misteriosa inundación en el sótano del local, que dañó parte de la obra allí almacenada y que Alberto atribuye a un posible sabotaje en las tuberías para forzar una venta. Pero el empeño de Fanny por conservar este espacio frenó cualquier intento.

“Es un milagro, una rara avis. Lo normal es que esto fuera un Springfield y que el piso donde está toda la obra de Fanny fuera un Airbnb”, reconoce Nacho García. El propio Alberto le preguntó un día por qué no aceptaba los millones que le daban y se iba a vivir la vida. Ella siempre se negó: “Qué vida voy a vivir, si mi vida es venir aquí a pintar”, les respondía ella.

Las puertas color vino más famosas de la calle Madera permanecen cerradas desde hace semanas. Son las de la centenaria Casa Julio, que no volvió a abrir después de las navidades debido al fallecimiento de su dueño, Luis Torres, tercero de la familia que regentaba el local después de su madre Maite y su abuelo, Julio Gil, el que puso nombre al negocio en 1921.

La muerte de Luis fue comunicada a través del propio Instagram de la taberna a mediados de enero. El anuncio se produjo, casualmente, muy cerca del Día de la Croqueta, ese plato típico de la gastronomía española que se había convertido en bandera de Casa Julio desde hacía décadas. Aunque su fama no llegó por estos bocados esféricos sino por una anécdota que tiene poca relación con la cocina.

Luis Torres, licenciado en Ciencias Políticas de formación, restaurador vocacional y hostelero de profesión por herencia familiar, tuvo el mérito de aprovechar una ilustre y accidental visita a su local para atraer a un publico que acabó convirtiéndose en clientela habitual. El chascarrillo tuvo lugar en el año 2000 y los protagonistas fueron los miembros del grupo U2, por entonces en la cima de la fama internacional. Habían acudido a Madrid para tocar en los Premios Amigo y buscaban localización para una sesión de fotos. Paeando por Malasaña encontraron las puertas de la calle Madera. Y entraron.

Alquilaron el local dos horas pero se acabaron quedando cinco, contaba Luis sobre este momento. Fueron amables con todo el mundo y Bono -en esa época en la que era referente internacional más allá de la música- probó tortilla, jamón, café y una copa de vino. Todo está muy bien narrado en este artículo de El País. El resultado de la sesión quedó plasmado en la imagen que se muestra bajo estas líneas y en las paredes del propio bar, donde Luis colocó un par de instantáneas enmarcadas.

Por aquel entonces las croquetas que hacía la madre de Luis, Maite Gil, no eran tan populares en Madrid. Pero el local empezó a hacerse conocido entre los jóvenes y no tanto porque había sido visitado por Bono y los suyos, en una época en la que pocas estrellas de este calibre pasaban por la capital de España.

Muchos fueron los famosos nacionales que acudieron allí para buscar lo que había encontrado el grupo irlandés antes que ellos. La lista va desde Javier Bardem hasta Guillermo del Toro, pasando por Santiago Segura o Elena Anaya, estos vecinos del barrio. El que escribe estas palabras tuvo la suerte de probar allí su famoso porrón de zurracapote y también las croquetas, que a mi parecer estaban buenas aunque a la crítica gastronómica de nuestro periódico no le parecieran nada del otro mundo.

El negocio que aparece en las fotos de U2 cambió notablemente. Porque Luis Torres pensó en aprovechar el potencial de la fama que iba cobrando para hacer una pequeña reforma, mudando el aspecto de tasca de pueblo que tenía hasta entonces por otro de mesas de mármol y sillas curvas de madera, más acorde con el aspecto de taberna clásica del centro de Madrid. A las instantáneas de los irlandeses se añadieron las de otros famosos que pasaban por allí: Manolo Tena, Paco Clavel, Irene Escolar, Martín Rivas...

Fue entonces cuando desaparecieron los porrones de zurracapote y las croquetas tomaron el protagonismo: contaban sus responsables que en los mejores tiempos sirvieron hasta 1.200 en un día (espectacular cifra, porque otro de los locales croqueteros del barrio, el Rocablanca, hace 600 cada jornada). Además de las clásicas de jamón había de morcilla con membrillo, de gorgonzola, de setas con puerros o de picadillo, entre otras delicias.

¿Podremos volver a probarlas recordando el legado de Luis? Él se ha marchado para siempre pero todavía está por ver si el cierre de Casa Julio es temporal o definitivo.

“Fernando tiene las ideas modernas de que todo se puede transformar en oro”, cuenta Janick mientras habla del hijo mayor del actual duque de Alba. “La mentalidad de este señor no es la misma que la de la antigua duquesa de Alba y ni siquiera que la de su padre”, añade con un gesto crítico.

Janick Benoit es una de las octogenarias a las que la Casa de Alba intenta desalojar de la vivienda que ocupa desde hace décadas junto al palacio, en unos bloques propiedad de la familia nobiliaria hasta ahora destinados al alquiler y en proceso de vaciado desde el pasado mes de octubre. La inquilina asegura que detrás de este movimiento está Fernando Fitz-James Stuart y Solís, el primogénito, actual duque de Huéscar y quien a sus 35 años maneja los hilos para cambiar la gestión del amplio patrimonio inmobiliario de su familia en Madrid, apuntan varios vecinos de la finca. Cuentan, además, que el propio Fernando vive en un dúplex de su familia, muy cerca de sus viviendas.

El patrimonio inmobiliario en Madrid de la Casa de Alba se centra en los alrededores del Palacio de Liria, su mansión construida en el siglo XVIII junto a los cuarteles de Conde Duque, a la altura del número 20 de la calle Princesa y a un paso de Plaza de España. Allí posee otros diez edificios. Janick vive junto a decenas de inquilinos en uno de ellos, dentro de una manzana que hace esquina con las calles Duque de Liria y Manuel. Las propiedades de esta parte, divididas en seis bloques de casas, suman 13.067 metros cuadrados, de los que 10.913 m² son de carácter residencial y estaban hasta ahora dedicados al alquiler a personas “de confianza” desde tiempos de Cayetana Fitz-James Stuart, la anterior duquesa de Alba.

Estos son los bloques que ahora la Casa de Alba intenta vaciar para ejecutar obras de “actualización y preservación de estos edificios históricos”, debido a su “estado actual”, apunta a este periódico el representante de comunicación de la propiedad. “El proceso de rehabilitación de los edificios se lleva a cabo con la máxima sensibilidad y respeto hacia quienes han residido en los inmuebles”, añaden. Del desalojo se está encargando la empresa Bala Investment, que negocia con los inquilinos las salidas y que en su página web se vende como una compañía capaz de potenciar “el rendimiento de los activos” inmobiliarios de sus clientes. Bala está presidida por Enrique Dancausa, hermano de Concepción Dancausa, exconcejala del Ayuntamiento de Madrid y exconsejera de la Comunidad de Madrid con Ayuso. “El diálogo con los inquilinos se está desarrollando de forma individualizada, transparente y con plena disposición para adaptar las soluciones a cada situación concreta. Como no puede ser de otra manera, todos los contratos están siendo escrupulosamente respetados”, añaden desde la propiedad.

En qué se convertirán los edificios de las calles Manuel y Duque de Liria es todavía una incógnita aunque los vecinos temen que sean dedicados al turismo, como ha sucedido en otros dos bloques cercanos, también en posesión de la misma familia. “No se ha tomado ninguna decisión sobre el futuro uso o destino final de las propiedades una vez concluidos los trabajos de modernización”, aseguran desde la Casa de Alba. Si quisieran hacerlo, la normativa urbanística aprobada el pasado septiembre por el Gobierno de Almeida permite destinar parte de estas viviendas a pisos turísticos de forma permanente y otra parte al mismo tipo de alojamiento por un periodo máximo de 15 años.

Los actuales inquilinos temen que los quieran echar para imitar lo que ha pasado en otros dos inmuebles de la familia, al oeste del Palacio de Liria. Los situados en los números 22 y 24 de la calle Princesa estaban destinados a oficinas en alquiler, pero fueron vaciados de sus ocupantes por otra empresa intermediaria, Copla City Rentals, relacionada con el hijo del expresidente José María Aznar. Actualmente, se encuentran en obras para reabrir como alojamiento para turistas, gracias a luz verde que el Ayuntamiento dio al proyecto hace casi dos años. De momento no hay fecha de apertura prevista, apuntan desde la Casa de Alba.

Según el estudio económico de este proyecto inmobiliario, los 66 apartamentos turísticos que ahora se construyen allí (46 de dos dormitorios y 20 de tres) iban a arrojar una facturación anual de 2.064.616 euros anuales, aunque probablemente las cifras reales sean mayores por la evolución de precios que vive Madrid en los últimos años. El presupuesto de las obras previsto era de 5,6 millones de euros.

El negocio turístico se completa con la joya de la corona familiar: el histórico Palacio de Liria, abierto al público desde el año 2019 previo pago de una entrada que empezó costando 14 euros y a día de hoy anda ya por los 20 euros. La visita al palacio forma parte de las sugerencias que el Ayuntamiento hace a los turistas que llegan a la ciudad, que vive una auténtica efervescencia de visitantes extranjeros con alto poder adquisitivo.

La apertura del palacio al público fue criticada hace unas semanas por Cayetano Martínez de Irujo, hermano del actual duque de Alba y que vivió en esa residencia hasta el fallecimiento de la progenitora de ambos. “La Casa de Alba ha girado 180 grados con respecto al trabajo que hizo mi madre y a la proyección que le había dado para el futuro. Ella no hubiera hecho esto en la vida”, añadía durante una de sus intervenciones en el programa Todo es Mentira, que se emite en Cuatro y del que es colaborador.

Con respecto al vaciado de los edificios de alquiler, también mostraba reparos respecto a quién ha dado la orden final, aunque no citaba expresamente a su sobrino Fernando: “Dudo que mi hermano Carlos lo haya hecho, me falta información. Me cuesta pensar que quieran desalojar a los inquilinos con un asunto así”, añadía.

Queda por saber qué sucederá con los otros dos edificios propiedad de la Casa de Alba y que actualmente también están dedicados en parte a servicios terciarios: el más pequeño de ellos se encuentra en una de las esquinas de los Jardines de Liria, en el número 18 de la calle Princesa y aloja en la actualidad un restaurante de precios elevados. El otro, de mayor tamaño, cuenta con cinco plantas y una superficie de 3.381 metros cuadrados, fue segregado de los jardines de palacio y se encuentra en el número 4 de la calle Mártires de Alcalá. De momento, alberga un centro de ocio para fiestas infantiles que poco tiene que ver con el enfoque hacia el turismo que están tomando las propiedades de la Casa de Alba en Madrid.

El Museo Nacional del Romanticismo, en la calle San Mateo, reabre este martes al público después del cierre preventivo decretado hace veinte días, al detectarse deficiencias durante una inspección técnica. Según el Ministerio de Cultura, es seguro volver a permitir las visitas después de nuevas inspecciones y evaluaciones.

El anuncio de la reapertura llega con otro de mayor calado: la necesidad de 20 meses de obras para arreglar los problemas detectados, que serán aprobados en Consejo de Ministros, como una intervención de emergencia en el edificio situado a medio camino de los barrios de Malasaña y Chueca.

Las obras comenzarán previsiblemente en aproximadamente un mes y contarán con un presupuesto cercano a los dos millones de euros. Los trabajos se centrarán especialmente en la fachada de la calle Beneficencia y en algunos espacios orientados a esa zona, donde se han localizado las principales deficiencias.

El Ministerio señala que la reapertura parcial será compatible con las obras, aunque el recorrido de visita se adaptará durante los próximos meses para garantizar en todo momento la seguridad de visitantes, personal y bienes culturales. Además, se ha actualizado el Plan de Autoprotección del edificio y se han revisado las medidas de prevención de riesgos laborales para asegurar que la apertura se produce en condiciones seguras.

Durante este periodo, el museo mantendrá abiertas sus salas de exposiciones temporales y retomará su programación cultural. También vuelven a estar disponibles la tienda y la cafetería, cuyos espacios han sido renovados recientemente.

El acuerdo entre el Gobierno de José Luis Martínez-Almeida y la Fundación Casa de Alba para reducir cinco euros el precio de la entrada al Palacio de Liria no era tal, sino una iniciativa privada de la entidad que administra el patrimonio de la familia nobiliaria. Pese a ello, el Ejecutivo municipal impulsó la comunicación de la acción mediante un acto al que acudió la concejala de Cultura, Marta Rivera de la Cruz. También mediante una nota de prensa en los canales oficiales del Consistorio.

“Lo que se ha comunicado públicamente es que ambas partes han alcanzado un entendimiento para facilitar una reducción en el precio de la entrada al Palacio de Liria para las personas nacidas y empadronadas en la ciudad de Madrid, decisión que corresponde exclusivamente a la Fundación Casa de Alba como entidad titular y gestora del espacio”, reconocen fuentes del área de Cultura de la corporación municipal en declaraciones a Somos Madrid. Pero Rivera de la Cruz se refirió expresamente a la medida como fruto de un “acuerdo” en la presentación.

“Dicha medida no conlleva contraprestación alguna por parte del Ayuntamiento de Madrid, ni económica ni de ningún otro tipo, ni genera obligación, compromiso o derecho alguno para esta administración”, apostillan desde Cultura. En respuesta a una petición de información de Más Madrid emitida por la coordinación general de Cultura, este organismo habla de nuevo de “un entendimiento” y concreta que “no existe expediente administrativo ni documentación adicional susceptible de ser remitida en los términos solicitados”.

Un gesto que “subraya la relación extraordinaria entre este espacio y Madrid”

El Ayuntamiento de Madrid hizo público el pasado 29 de enero ese supuesto acuerdo con la Fundación Casa de Alba en el que la entidad privada establece tarifas rebajadas en el acceso al Palacio de Liria para aquellas personas nacidas o empadronadas en la capital. Los visitantes madrileños necesitarán enseñar el DNI o el certificado de empadronamiento para acreditar una de esas dos condiciones.

La medida, presentada por Rivera de la Cruz y el director de la Fundación Casa de Alba, Álvaro Romero Sánchez-Arjona, contempla una tarifa de 15 euros para las visitas entre semana y de 17 euros en fines de semana, tanto al propio recinto como a sus exposiciones. El precio general es de 20 y 22 euros, respectivamente, así que la rebaja en ambos casos es de cinco euros.

La concejala recalcó que “el Palacio de Liria es uno de los grandes tesoros culturales de Madrid y este acuerdo permite que los madrileños sientan aún más cercano un espacio que forma parte de la historia y la identidad de la ciudad”. La edil tachó el gesto de “simbólico”, al tiempo que “subraya la relación extraordinaria entre este espacio y la ciudad de Madrid”.

La concejala de Más Madrid Cuca Sánchez, sin embargo, lamenta este episodio: “El Ayuntamiento de Madrid admite por escrito que los descuentas de la Casa de Alba en las entradas para el Palacio de Liria no están amparados en ningún convenio, ni expediente administrativo, ni ningún informe técnico. Como si el Ayuntamiento de Madrid en lugar de una administración fuese el cortijo de la Casa de Alba, que usan para su autobombo”. También considera que “se ha perdido la oportunidad de acordar precios realmente populares e incluso de introducir días o franjas horarias de gratuidad. Pero es que además, lo poco que se ha anunciado ni siquiera tiene garantías de cumplirse, porque no hay ningún acuerdo escrito ni ningún procedimiento administrativo que vincule a la Casa de Alba, y mañana podrían cambiar de criterio o subir el precio y el Ayuntamiento no tendría cómo reclamarles nada por el incumplimiento de lo anunciado”.

“Es una absoluta vergüenza por la que exigimos explicaciones a la delegada de Cultura”, añade la edil, a la vez que muestra su preocupación porque también “se discrimina a las personas migrantes por no dejarles presentar su tarjeta de identificación TIE para acreditar su residencia, ya que sólo aceptan el DNI”.

“Entendimiento” en mitad de un polémico proceso de desahucios

La presentación tuvo lugar en el propio Palacio de Liria en un momento especialmente tenso en el entorno por la acción de la Casa de Alba. En la calle Duque de Liria, a pocos metros de este icónico inmueble cercano a la Plaza de España, decenas de familias de seis bloques (incluidos arrendatarios de renta antigua) se enfrentan a los intentos de expulsión por parte de la familia nobiliaria, ahora con el duque de Alba Carlos Fitz-James Stuart al frente. En diciembre, la empresa intermediaria Bala Investment comenzó a remitir cartas en las que asegura hablar en nombre de la propiedad y les anuncia el desalojo de las viviendas por necesidades de rehabilitación.

El representante de comunicación de la propiedad, a preguntas de este diario, confirmó “el inicio de un proceso de no renovación de contratos de alquiler” en los bloques cercanos al Palacio de Liria. “Se han reunido conmigo amigablemente, quieren que nos vayamos por las buenas. Pero nosotros no nos vamos a ir, ni por las buenas ni por las malas”, aseveraba en conversación con este medio una de las inquilinas. “Llevo 53 años aquí y soy la que tiene el contrato más joven”, remataba.

La concejala delegada no quiso valorar la polémica y se limitó a recalcar que trabaja en “acuerdos que tienen que ver con Cultura, sin entrar en otras apreciaciones”. Dicho acuerdo, sin embargo, no ha sido suscrito por su ramo ni por ninguna otra área del Consistorio. Cree que el proceso de expulsión de las decenas de familias “no tiene nada que ver con que los madrileños puedan entrar en el Palacio de Liria en mejores condiciones de las que lo hacían”.

En los seis bloques afectados vivien diez familias de renta antigua, con contratos firmados antes de 1982 que les otorgan unas garantías especiales. El resto de inquilinos se cuentan por decenas, pero es difícil saber su número exacto. Según datos del Registro de la Propiedad, los seis edificios de la manzana suman 88 viviendas y 10.913 metros cuadrados de suelo residencial.